TALLER INTEGRAL DE ARTES VISUALES APLICADAS
El lenguaje visual es un medio con el cual podemos expresar nuestras ideas, sentimientos y emociones. A través de las imágenes vamos sensibilizando nuestra forma de pensar y comunicar. Esas imágenes son la materia prima, el punto de partida de la construcción visual, y mezcladas con sonidos, forman un complejo mundo, rico en experiencias e interpretaciones.
Esta actividad busca hacer una mirada crítica sobre la relación del video con las artes plásticas, el cine y la televisión desde sus orígenes hasta hoy.
Formar a los asistentes en la comprensión del lenguaje audiovisual por medio de un completo y concreto manejo técnico, en el que reconozca la crítica y la creación, motivándolo a crear un producto tangible utilizando las herramientas teóricas adquiridas. Se acercará al alumno a la convivencia diária con la imagen, pero no solo como pasivo consumidor, sino como un crítico y hacedor de ella.
El taller estará a cargo de Maestros de artes visuales y Artistas… que alternarán la práctica grupal con la asesoría individual. Se realizarán visitas guiadas a exposiciones, eventos o sitios culturales que refuercen el desarrollo de los talleres además de los diferentes estímulos a través del proceso evolutivo de todos. .
El Taller integral de artes visuales aplicadas comprende tres niveles:
Nivel 1:
Se desarrollará a partir de una sección preliminar donde se integran nociones y modelos para una teoría de la imagen luego orientarse hacia la interpretación de la imagen fílmica televisiva y las experimentaciones de videoart, las propuestas provenientes de la inteligencia artificial y los actuales procesos de imagen, incluyendo el análisis de las imágenes producidas por la realidad virtual y sus posibles relaciones con el fenómeno estético.
Fundamentalmente será un análisis y comprensión de la imagen sobre todo a partir de lo que la cultura ha denominado como era de la reproductibilidad técnica . En este sentido, su puesta en curso puede proporionar conocimientos y experiencias de apoyo para las demás asignaturas, y, al mismo tiempo, focalizar una parte del pensum de Historia del Arte en la interpretación de todos los discursos contemporáneos construídos a partir de la fotografía y que redefinen continuamente los significados asociados al fenómeno estético.
Contenido Programático
1.- Elementos para una teoría de la imagen: la imagenen movimiento. La percepción del mundo visual. Las transformaciones de las categorías de valoración del objeto estético a partir de la aparición de la imagen fotográfica y fílmica. Antecedentes en la Literatura y en la pintura.
2.- El cine como arte. Diferencias entre cine y film. El texto fílmico. Eleme semiología del film. La construcción y la significación de la imagen fílmica. Film y narratividad. Relaciones estéticas entre el cine y las demás prácticas significantes: literatura, pintura, fotografía. Breve arqueología del nacimiento del cine: Meliés, Pathé, Griffith, Porter. El cine de animación como fenómeno estético: el placer de la imagen en movimiento. Relaciones históricas del cine con las vanguardias artísticas del siglo XX: Constructivismo, Surrealismo, Dadaísmo, Cubismo, Futurismo, Bauhaus. El film como proposición de una nueva estética a partir de la segunda década del siglo XX. El documental y el cine experimental. Cine, pintura y escultura en el Arte Europeo. La imagen fílmica contemporánea y sus relaciones con las nuevas tecnologías.
3.- La imagen televisiva: estructura y modelos percptivos. Relaciones entre lo analógico y lo digital a nivel de la imagen televisual. Elementos para una estética de la imagen televisiva desde la perspectiva de la psiología del arte. Relaciones con la pintura y la fotografía. El surgimiento del Videoart en los años 60: modelos operativos y estrategias de recepción. El video como instrumento de experimentación en el ámbito de las artes visuales. La traducción o hipercodificación de la imagen visual a través del video. Los artistas contemporáneos y el uso del video en su producción estética: la participación del espectador. Evolución del género y propuestas actuales.
Imagen e inteligencia artificial. La digitalización de la imagen. Los artistas contemporáneos y su relación con los sistemas multimediales. Transformación definitiva de la relación semántica entre original y copia. Exploraciones en el ámbito de nuevos sistemas de representación y manipulación de la imagen. El archivo de imágenes y su influencia sobre el proceso creativo: los usos de las nuevas enciclopedias visuales. Artes visuales y realidad virtual a partir de los años 80.
5.- Reflexión acerca del estatuto cognoscitivo y heurístico de la Imagen en los albores del siglo XXI. Relaciones entre el proceso científico y artístico en el ámbito de la producción de la imagen visual
Los Talleres tendrán estos segmentos:
Introducción al lenguaje audiovisual.
Reconocimiento de la imagen formas, texturas procesos y técnicas de produccion
Selección y visualización de la imagen
Historia de las artes visuales. 20s. hasta los 70s
Género argumental.
Cargos de realización de imagen y video.
Ensayo de arte visual.
¿Qué es el género?
Diferencias entre el género argumental y el documental.
